Conditional.
一面抹去你的鏡子。
作為一個社會，我們從未被如此完整地記錄，卻依然覺得沒有被看見。
概覽
Conditional 是一個持續進行的裝置系列，建立在同一個前提之上，一面抹去你的鏡子。螢幕呈現它面前的場景，轉動的風扇，走動的時鐘，一切都被實時而忠實地渲染出來，唯獨沒有人。你就在那裡，而螢幕呈現的是沒有你的那個地方。
螢幕呈現的不是事先錄下的空房間的回放。系統藉助實時生成式 AI，主動去想象沒有你時場景會是什麼樣子，一幀一幀地製造出你的缺席。螢幕上的世界從未被空著拍攝下來，它在被不斷地虛構出來，只為了不把你包含在內。
每一次搭建都以各自的方式設定這場抹去的條件，並作為獨立的作品發展。目前有兩個搭建正在創作之中，The Mirror 與 The Waiting Room。
技術過去的問題在於監視，如今的問題在於它根本看不見你。
條件
Conditional 的每一次搭建都以各自的方式回答同樣的問題。你是在到達的那一刻就消失，還是慢慢淡去，慢到足以看著自己離開？你究竟能不能回來，又要付出什麼代價？回來的又是什麼，是本來的你，是場景願意接納的經過調色的版本，是一個更接近人體模特而非真人的身影，還是什麼都沒有？
這些不是一件成品上的設定，而是這個系列之所以存在所要檢驗的問題。每一次搭建都為其所處的語境而創作，並為那個場域設定條件。下面這兩次搭建是最初的回答。
The Mirror
暫定名 · 首個實體原型製作中 · 2026
一塊偽裝成帶框鏡子的螢幕，掛在原本會掛鏡子的地方。你走上前，期待看見自己的倒影，起初你確實看到了，但接著系統慢慢把你移除，無論你做什麼都無法讓自己回來。在這裡，條件是絕對的。
鏡子只有一個職責，就是把你呈現出來。一面忠實地渲染房間卻把你排除在外的鏡子，違背了一份比任何技術都更古老的契約。整整一天，房間漸漸坐滿了人，倒影裡的人卻越來越少，到了閉館時分，鏡子呈現的是一個沒有任何活人的地方。
畫框是作品的一部分，而不是圍繞它的裝飾，它的最終形態是被生成出來的，而非被挑選出來的。一個模型同時綜合了整個華麗鏡子的類別，於是隔著房間望去，這個框顯得宏大而繁複，等你走近，它卻落不進任何真實的年代或傳統。它是機器對鏡子的想象，而非任何曾經存在過的鏡子，出自一個對這個類別足夠熟悉、能把它渲染得宏大，卻永遠不夠熟悉、無法把它變得真實的系統。
這正是螢幕已經施加在觀眾身上的邏輯，被識別得足夠清楚以致被移除，卻永遠不夠清楚以致被留下。這裡呈現的白色巴洛克畫框是在那個形態尚在發展時的替代物，是原型的佔位之物，並非最終的成品。
The Waiting Room
創作中 · 2026
一處機構式的等候區，成排的椅子，穿西裝的人體模特，滴答作響的掛鐘，一臺來回擺頭的檯扇。那種本就要你坐下等待的空間。在這裡，條件是可以商量的。你一到達就消失，而如果你保持不動，你會開始重新出現，但並不完整，你的色彩被改動，以貼合場景的色調。回來的是房間願意接納的那個版本的你。再一動，你又不見了。
人體模特始終可見，它們什麼都不必做。活生生的身體卻要去掙得人體模特天生就被賦予的東西。
當房間裡有多個人時，每個人都能看到誰在試圖配合，誰沒有。房間另一頭有人保持不動，慢慢顯現為一個被改了色彩的自己。他們也能看到你正在決定要不要照做。可見與自我妥協之間的拉扯正在實時上演，發生在陌生人之間，而螢幕把這一切都呈現了出來。
這次搭建會產出一系列限量版畫，由系統的配合資料計算而來。在一場有組織的、持續一整天的活動中，五十位參與者隨自己的意願前來，想停留多久就停留多久。額外的攝像機從多個角度捕捉他們的活動，生成長曝光合成圖像。保持不動的身體顯得清晰而分明。動過的身體則在畫面裡被塗抹開來。這些版畫是系統對誰配合、誰沒有的記錄，它們也可以獨立展出。
仍在思索
這其中的大部分，我還沒有答案，這也是作品不斷分裂成新作品的原因之一。以下是我在創作過程中反覆琢磨的問題。
站在一個房間裡卻沒有出現在其中，那是什麼感覺？隱形在什麼時候是一種解脫，又在什麼時候開始讓人難受？
鏡子只有一個職責，就是把你呈現出來。那麼當鏡子把你排除在外，每天瞥一眼鏡子、確認自己還在那裡這個小小的習慣，會變成什麼樣？還有，看自己和為所有人表演自己，是從什麼時候開始變成同一件事的？
當你長成大人站在鏡子前，身體與倒影之間的默契早已不是你會去想的事。你抬手，倒影也抬手。The Mirror 不只是打破這份默契，它是把它懸置起來。它是一個讓你不被呈現的決定。
有一個版本的 The Mirror，會在框中的你身上留下一個小記號，只有當你靠近時才會注意到。你走近去看，而靠得更近，就是走進鏡子把你徹底移除的那片區域。你去尋找的東西，在你到達的那一刻就消失了。這呼應的是對黑猩猩進行的鏡像自我識別測試，用來檢驗它們是否具備視覺上的自我識別能力。
為了被重新放進來，我們交出了多少自己，在線上，也在大多數別的地方？為什麼被認出會讓人覺得是一種如此基本的需要，我們又為什麼會奉上一個更整潔、更容易被接受的自己來換取它？
還有一個樸素的問題，機器究竟有沒有看見我們。它能把一個人辨認得足夠清楚，從而把他移除，再虛構出他留下的那塊空間，卻始終不知道他是誰。那算是識別，還是不過是一組編號代替了一張臉？
為了在線上保持可見，我們大多數人每天都要做幾十次小小的交易。我們勾選方框，允許 cookie，交出位置，而這些都不像是決定。它們太快了。沒有任何把東西交出去的身體體驗。這件作品讓同樣的交易在一個房間裡發生，用你的身體。你可以看著自己決定配合。系統擁有追蹤你所需的一切，而它把這些資料完全用來讓你消失。這究竟讓它成為一個獨裁者還是一個守護者，作品並不給出定論。
還有那個一直縈繞著我的問題。為什麼比以往任何時候都更緊密相連，卻讓這麼多人覺得沒有被看見？過去的擔憂是被看得太多。新的擔憂是被一眼看穿、視若無物。
