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The Ties That Bind.

这是我对叙事、艺术与科技之爱的交融。

每一件作品都是一个被赋予生命的虚拟模型,以拓展艺术边界的方式讲述着人的故事。

The Ties That Bind 展览现场装置视图

自我的双重性

「Duality of Self」是一件与我内心格外贴近的作品。它是一段走进人类身份复杂本质的旅程,探索内向与外向的两面如何彼此交织、塑造着我们。这件作品源于我对人格中那些相互矛盾却又共存的面向的着迷。要把这种双重性以视觉方式呈现并不容易,而数字艺术的动态特质恰好提供了一个完美的平台。

The Duality of ETH - Introvert 作品画面
The Duality of ETH,Introvert
The Duality of ETH - Extrovert 作品画面
The Duality of ETH,Extrovert

实体展览版本

在创作「Duality of Self」的实体展览版本时,我希望观众能够投入其中,感觉自己也是作品的一部分。我与 Serial Co 的团队合作,定制了一套人流感应系统,让作品能够回应空间中的人数。这件互动装置由两个截然不同的画面构成,彼此交替切换,象征着我们人格中外向与内向的两面。

当作品从一面切换到另一面,仿佛是在与观众对话,回应着他们的在场。看着人们体验并与作品互动,审视自己的性格,思考自己在不同社交情境中如何表达自我,这让我感到由衷的雀跃。

自我的双重性实体展览版本,配有两块屏幕
Duality of Self,实体展览版本

NFT 版本

在名为「The Duality of ETH」的 NFT 版本中,我希望保留实体作品的精髓,同时加入数字的转折。在这里,我以 Ethereum 的链上活动来决定作品呈现的是哪一个状态,是内向还是外向。这种动态变化取决于 Ethereum 区块链上起伏的交易流量,把这种加密货币拟人化,让它成为作品中一个主动的参与者。

区块链直接与作品互动的这个构想让我非常兴奋。它为观众带来了全新一层的参与感,邀请他们在数字领域中反思自身人格的双重性。它不只是自我双重性的视觉再现,更是对加密货币那片难以预测、瞬息万变的图景的一种表态。

创作「Duality of Self」是一次非凡的经历。它融合了向内的探索与技术的创新,而我从中得到的体悟,至今仍影响着我的创作。

The Invisible March of Time

「The Invisible March of Time」是一件深入探讨时间流逝以及我们如何感知它的作品。它与我的内心很贴近,因为它道出了我们共同经历的、时间无情前行的体验。身处日常生活之中,我们常常觉得时间在缓慢爬行。但无论我们是否察觉,时间始终在移动。这些变化日复一日,细微到难以看见,却在不断累积。等我们回过神来,已是数年过去。这件作品提醒着我们:生命有尽,时间有限,活在当下的每一刻何其重要。

The Invisible March of Time I 较年轻状态的作品画面 The Invisible March of Time I 较年长状态的作品画面
The Invisible March of Time I
The Invisible March of Time II 较年轻状态的作品画面 The Invisible March of Time II 较年长状态的作品画面
The Invisible March of Time II

实体展览版本

在展览现场,「The Invisible March of Time」为观众呈现出一件深深打动人心的数字作品。它由两件独立的作品组成,各自描绘一位女性在 30 分钟内逐渐老去。这种转变缓慢得几乎无法察觉,正如我们在真实生活中感知衰老的方式。

观众可以站在作品前,观察那些正在发生的细微变化,也可以稍后再回来,看见明显的差异。这是一段动人的体验,邀请人们去沉思时间的流逝、变化的必然,以及生命的稍纵即逝。

这件作品意在鼓励观众坦然接受衰老无可避免,去珍视生命的奇妙与复杂,也去体会与所爱之人共度时光的可贵。

NFT 版本

在区块链上,「The Invisible March of Time」呈现出一种全新的动态。在 NFT 版本中,作品里那位女性的年龄与我自己的年龄相对应,每年都会改变。这一独特的设定让作品多了一份私密的温度,也让它与观众之间的联结更加深厚。

当我活到 100 岁时,这件作品将逐渐隐去,而后重新开始,映照出生命循环往复的本质,以及万象终将重启的必然。我之所以这样设计,是为了呼应时间无情前行、变化无可避免,以及世间一切皆无常这些主题。

创作并凝视这件作品,对我而言是一段私密而深切的旅程,我也希望它能在观众心中激起共鸣。透过「The Invisible March of Time」,我希望邀请更多人更深地去感受他们自己对于时间、变化以及当下之珍贵的体会。

Beyond the Surface

「Beyond the Surface」是一段走进并理解、并承认每个人内在层次的私密旅程。我们常常凭借一个人的外表和举止,便对其下了仓促的判断。这件作品挑战这种倾向,鼓励观众越过最初的印象,去发掘潜藏其下、丰厚而深邃的性格。每个人都有属于自己的独特过往与故事,这件作品邀请观众走近一步,更深地去接触,提醒着我们,一个人远不止初见时所见的那一面。

Beyond the Surface 作品画面
Beyond the Surface

实体展览版本

在实体展览中,「Beyond the Surface」起初只是一幅简单的版画,画中是一位坐在桌前的女性。然而作品真正的精髓,唯有当观众透过 Instagram 的 AR 滤镜与它互动时才会显露。这一互动触发了一段令人着迷的影像,将静止的画面化作一面流动的镜子,荡漾的波纹扭曲着女性的倒影。这种迷人而超脱尘世的效果被一束花和清冷的蓝调环绕,让沉浸的体验更添几分。

这一发现的瞬间,凸显了作品的核心理念,那是一种邀请,邀人越过表象,更深地去接触,看穿浮于表面的东西。借助 AR 技术,这件作品不仅营造出沉浸的体验,也彰显了拓宽视野、并花时间去理解每个人内在层次的重要。

Beyond the Surface 版画作品,附有 AR 滤镜说明
Beyond the Surface,版画作品
观众用手机启动 Beyond the Surface 的 AR
Beyond the Surface,AR 启动
Beyond the Surface 展厅屏幕
Beyond the Surface,展厅屏幕

NFT 版本

「Beyond the Surface」的 NFT 版本,把这份探索带进了数字领域。它同样从一幅静止的画面开始,画中是一位坐在桌前的女性,而观众只需与它互动,便能开启其中的深处。在电脑上,这意味着点击画面并键入「beyond」,在移动设备上,轻点女性的双眼便已足够。

一经互动,画面便化作一段令人着迷的影像,呈现出一面荡漾着波纹的镜子,召唤观众走入一种超脱尘世的氛围。正如实体版本一样,这一数字呈现敦促观众看得更深,越过表象,看穿初见的印象。

无论是实体还是数字形态,「Beyond the Surface」都深切地提醒着我们人性的复杂,敦促观众投入用心的探索,去真正看见他们所遇见的人。它印证了这样一个想法:每个人都有深度、有故事、有过往,只待我们愿意花时间越过表象,便能被发掘。

In Suspension

「In Suspension」是一件源于对生命及其稍纵即逝本质之反思的作品。它讲述的是生命中那些我们感到仿佛被时间悬置的时刻,尤其是在艰难的日子里。它探索着那种生活仿佛只是从我们身旁掠过、像沙粒般从指缝间溜走的感觉。当我们身处困境、难以让自己立足于现实时,这种感受会格外强烈。

In Suspension 作品画面
In Suspension
In Suspension 夜晚状态
In Suspension,夜晚状态

实体展览版本

在「In Suspension」的实体版本中,观众会与一位独自坐在桌前的人面对面,四周环绕着变幻的光影奇景,那是时间无情前行的象征。这件作品被设计为互动式,运用了一套定制的人流感应系统。观众在展览空间中的在场与走动,决定着光影变化的速度,为每一位观众营造出独一无二的沉浸体验。

这件作品不只是一种观察,更是一种邀请。它邀请观众坐下、停留,与画中人共享片刻的宁静。在这份静止里,人物细微的动作唤起一种悬置之感,一种被困在某一刻的感觉。然而不断变幻的光影,又提醒着我们时间持续前行。这种二元的张力,邀请观众反思自己的人生、联结的力量,以及那份来自相互理解与彼此扶持的慰藉。

In Suspension 在展厅中的装置
In Suspension,展厅视图

NFT 版本

作为数字的对应物,「In Suspension」的 NFT 版本延续了对同一主题的探索,只是置身于区块链那无垠的空间之中。正如实体版本一样,这件作品呈现一位处于悬置状态的人物,四周环绕着标记时间流逝、不断变幻的光影状态。

这件数字作品的独特之处在于它的动态。作品会依据观众停留参与的时间长短而演变。正如它的实体对应物一样,它鼓励观众坐下,与画中人一同在场。这份参与不仅为观众带来片刻向内的宁静,也在不知不觉中改变着作品本身。

人物在这种悬置状态中那些轻柔的动作,激发起内省与深沉的内在探索。联结的力量与人与人之间的扶持,在这片数字空间中被放大,强化了这样一个理念:无论我们感到多么孤单,我们始终是一个群体的一部分,这个群体分享并理解着我们的经历。

The Weight of the World

「The Weight of the World」是一件与我内心格外贴近的作品。它映照着人的经历,我们的挣扎、我们的挑战,以及我们在生命中各自背负的责任之重。但更重要的是,它讲述的是群体的力量,以及与他人分担重负这件事。

The Weight of the World 作品画面
The Weight of the World

实体展览版本

在实体展览中,观众看见的是一位女性肩负沉重负担的画面,以视觉的方式呈现我们在生命中共同面对的挑战与挣扎。这个构想意在体现,世界的重量有时是何等令人难以承受、几乎无法跨越。但这件作品的奇妙之处,在于它与区块链上的数字对应物之间那份实时的联结。

随着为期两周的展览推进,越来越多的藏家购入这件作品的 NFT 版本,奇妙的事情发生了。实体作品中那位女性所背负的沉重负担,开始实时地变轻。这是对群体与共担挣扎那股转化之力一次震撼的视觉呈现。

The Weight of the World 展厅屏幕
The Weight of the World,展厅屏幕
The Weight of the World 装置细节
The Weight of the World,装置细节

NFT 版本

「The Weight of the World」的 NFT 版本是整个构想中不可或缺的一部分。每当作品被购入一次,那位女性肩上的负荷便明显地减轻一分。这种转变传递出一个有力的讯息。我们无须独自背负所有的重担。透过向外寻求支持、与他人分享我们的挣扎,我们能够获得纾解、感到轻盈,甚至或许能找到跨越困境的力量。

随着越来越多的藏家参与其中,看着这些变化实时发生,正是这一理念美好的体现。它彰显出,即便世界的重量令人难以承受,我们也并不孤单,这份提醒所诉说的,远远超越了数字领域,直抵我们的生活。

归根结底,「The Weight of the World」不只是一件作品。它是人类挣扎、坚韧以及群体力量的象征。我希望它能提醒我们每一个人,分担彼此的重负、向外寻求支持、携手面对我们的挣扎,这些都没有关系。