The Ties That Bind.

「Duality of Self」是一件與我內心格外貼近的作品。它是一段走進人類身份複雜本質的旅程，探索內向與外向的兩面如何彼此交織、塑造著我們。這件作品源於我對人格中那些相互矛盾卻又共存的面向的著迷。要把這種雙重性以視覺方式呈現並不容易，而數位藝術的動態特質恰好提供了一個完美的平臺。

實體展覽版本

在創作「Duality of Self」的實體展覽版本時，我希望觀眾能夠投入其中，感覺自己也是作品的一部分。我與 Serial Co 的團隊合作，定製了一套人流感應系統，讓作品能夠回應空間中的人數。這件互動裝置由兩個截然不同的畫面構成，彼此交替切換，象徵著我們人格中外向與內向的兩面。

當作品從一面切換到另一面，彷彿是在與觀眾對話，回應著他們的在場。看著人們體驗並與作品互動，審視自己的性格，思考自己在不同社交情境中如何表達自我，這讓我感到由衷的雀躍。

NFT 版本

在名為「The Duality of ETH」的 NFT 版本中，我希望保留實體作品的精髓，同時加入數位的轉折。在這裡，我以 Ethereum 的鏈上活動來決定作品呈現的是哪一個狀態，是內向還是外向。這種動態變化取決於 Ethereum 區塊鏈上起伏的交易流量，把這種加密貨幣擬人化，讓它成為作品中一個主動的參與者。

區塊鏈直接與作品互動的這個構想讓我非常興奮。它為觀眾帶來了全新一層的參與感，邀請他們在數位領域中反思自身人格的雙重性。它不只是自我雙重性的視覺再現，更是對加密貨幣那片難以預測、瞬息萬變的圖景的一種表態。

創作「Duality of Self」是一次非凡的經歷。它融合了向內的探索與技術的創新，而我從中得到的體悟，至今仍影響著我的創作。

NFT 連結 The Duality of ETH - Introvert（已售） The Duality of ETH - Extrovert

「The Invisible March of Time」是一件深入探討時間流逝以及我們如何感知它的作品。它與我的內心很貼近，因為它道出了我們共同經歷的、時間無情前行的體驗。身處日常生活之中，我們常常覺得時間在緩慢爬行。但無論我們是否察覺，時間始終在移動。這些變化日復一日，細微到難以看見，卻在不斷累積。等我們回過神來，已是數年過去。這件作品提醒著我們：生命有盡，時間有限，活在當下的每一刻何其重要。

實體展覽版本

在展覽現場，「The Invisible March of Time」為觀眾呈現出一件深深打動人心的數位作品。它由兩件獨立的作品組成，各自描繪一位女性在 30 分鐘內逐漸老去。這種轉變緩慢得幾乎無法察覺，正如我們在真實生活中感知衰老的方式。

觀眾可以站在作品前，觀察那些正在發生的細微變化，也可以稍後再回來，看見明顯的差異。這是一段動人的體驗，邀請人們去沉思時間的流逝、變化的必然，以及生命的稍縱即逝。

這件作品意在鼓勵觀眾坦然接受衰老無可避免，去珍視生命的奇妙與複雜，也去體會與所愛之人共度時光的可貴。

NFT 版本

在區塊鏈上，「The Invisible March of Time」呈現出一種全新的動態。在 NFT 版本中，作品裡那位女性的年齡與我自己的年齡相對應，每年都會改變。這一獨特的設定讓作品多了一份私密的溫度，也讓它與觀眾之間的聯結更加深厚。

當我活到 100 歲時，這件作品將逐漸隱去，而後重新開始，映照出生命循環往復的本質，以及永珍終將重啟的必然。我之所以這樣設計，是為了呼應時間無情前行、變化無可避免，以及世間一切皆無常這些主題。

創作並凝視這件作品，對我而言是一段私密而深切的旅程，我也希望它能在觀眾心中激起共鳴。透過「The Invisible March of Time」，我希望邀請更多人更深地去感受他們自己對於時間、變化以及當下之珍貴的體會。

NFT 連結 The Invisible March of Time I（已售） The Invisible March of Time II（已售）

「Beyond the Surface」是一段走進並理解、並承認每個人內在層次的私密旅程。我們常常憑藉一個人的外表和舉止，便對其下了倉促的判斷。這件作品挑戰這種傾向，鼓勵觀眾越過最初的印象，去發掘潛藏其下、豐厚而深邃的性格。每個人都有屬於自己的獨特過往與故事，這件作品邀請觀眾走近一步，更深地去接觸，提醒著我們，一個人遠不止初見時所見的那一面。

實體展覽版本

在實體展覽中，「Beyond the Surface」起初只是一幅簡單的版畫，畫中是一位坐在桌前的女性。然而作品真正的精髓，唯有當觀眾透過 Instagram 的 AR 濾鏡與它互動時才會顯露。這一互動觸發了一段令人著迷的影像，將靜止的畫面化作一面流動的鏡子，盪漾的波紋扭曲著女性的倒影。這種迷人而超脫塵世的效果被一束花和清冷的藍調環繞，讓沉浸的體驗更添幾分。

這一發現的瞬間，凸顯了作品的核心理念，那是一種邀請，邀人越過表象，更深地去接觸，看穿浮於表面的東西。藉助 AR 技術，這件作品不僅營造出沉浸的體驗，也彰顯了拓寬視野、並花時間去理解每個人內在層次的重要。

NFT 版本

「Beyond the Surface」的 NFT 版本，把這份探索帶進了數位領域。它同樣從一幅靜止的畫面開始，畫中是一位坐在桌前的女性，而觀眾只需與它互動，便能開啟其中的深處。在電腦上，這意味著點選畫面並鍵入「beyond」，在移動裝置上，輕點女性的雙眼便已足夠。

一經互動，畫面便化作一段令人著迷的影像，呈現出一面盪漾著波紋的鏡子，召喚觀眾走入一種超脫塵世的氛圍。正如實體版本一樣，這一數位呈現敦促觀眾看得更深，越過表象，看穿初見的印象。

無論是實體還是數位形態，「Beyond the Surface」都深切地提醒著我們人性的複雜，敦促觀眾投入用心的探索，去真正看見他們所遇見的人。它印證了這樣一個想法：每個人都有深度、有故事、有過往，只待我們願意花時間越過表象，便能被髮掘。

NFT 連結 Beyond the Surface（已售）

「In Suspension」是一件源於對生命及其稍縱即逝本質之反思的作品。它講述的是生命中那些我們感到彷彿被時間懸置的時刻，尤其是在艱難的日子裡。它探索著那種生活彷彿只是從我們身旁掠過、像沙粒般從指縫間溜走的感覺。當我們身處困境、難以讓自己立足於現實時，這種感受會格外強烈。

實體展覽版本

在「In Suspension」的實體版本中，觀眾會與一位獨自坐在桌前的人面對面，四周環繞著變幻的光影奇景，那是時間無情前行的象徵。這件作品被設計為互動式，運用了一套定製的人流感應系統。觀眾在展覽空間中的在場與走動，決定著光影變化的速度，為每一位觀眾營造出獨一無二的沉浸體驗。

這件作品不只是一種觀察，更是一種邀請。它邀請觀眾坐下、停留，與畫中人共享片刻的寧靜。在這份靜止裡，人物細微的動作喚起一種懸置之感，一種被困在某一刻的感覺。然而不斷變幻的光影，又提醒著我們時間持續前行。這種二元的張力，邀請觀眾反思自己的人生、聯結的力量，以及那份來自相互理解與彼此扶持的慰藉。

NFT 版本

作為數位的對應物，「In Suspension」的 NFT 版本延續了對同一主題的探索，只是置身於區塊鏈那無垠的空間之中。正如實體版本一樣，這件作品呈現一位處於懸置狀態的人物，四周環繞著標記時間流逝、不斷變幻的光影狀態。

這件數位作品的獨特之處在於它的動態。作品會依據觀眾停留參與的時間長短而演變。正如它的實體對應物一樣，它鼓勵觀眾坐下，與畫中人一同在場。這份參與不僅為觀眾帶來片刻向內的寧靜，也在不知不覺中改變著作品本身。

人物在這種懸置狀態中那些輕柔的動作，激發起內省與深沉的內在探索。聯結的力量與人與人之間的扶持，在這片數位空間中被放大，強化了這樣一個理念：無論我們感到多麼孤單，我們始終是一個群體的一部分，這個群體分享並理解著我們的經歷。

NFT 連結 In Suspension

「The Weight of the World」是一件與我內心格外貼近的作品。它映照著人的經歷，我們的掙扎、我們的挑戰，以及我們在生命中各自揹負的責任之重。但更重要的是，它講述的是群體的力量，以及與他人分擔重負這件事。

實體展覽版本

在實體展覽中，觀眾看見的是一位女性肩負沉重負擔的畫面，以視覺的方式呈現我們在生命中共同面對的挑戰與掙扎。這個構想意在體現，世界的重量有時是何等令人難以承受、幾乎無法跨越。但這件作品的奇妙之處，在於它與區塊鏈上的數位對應物之間那份實時的聯結。

隨著為期兩週的展覽推進，越來越多的藏家購入這件作品的 NFT 版本，奇妙的事情發生了。實體作品中那位女性所揹負的沉重負擔，開始實時地變輕。這是對群體與共擔掙扎那股轉化之力一次震撼的視覺呈現。

NFT 版本

「The Weight of the World」的 NFT 版本是整個構想中不可或缺的一部分。每當作品被購入一次，那位女性肩上的負荷便明顯地減輕一分。這種轉變傳遞出一個有力的訊息。我們無須獨自揹負所有的重擔。透過向外尋求支援、與他人分享我們的掙扎，我們能夠獲得紓解、感到輕盈，甚至或許能找到跨越困境的力量。

隨著越來越多的藏家參與其中，看著這些變化實時發生，正是這一理念美好的體現。它彰顯出，即便世界的重量令人難以承受，我們也並不孤單，這份提醒所訴說的，遠遠超越了數位領域，直抵我們的生活。

歸根結底，「The Weight of the World」不只是一件作品。它是人類掙扎、堅韌以及群體力量的象徵。我希望它能提醒我們每一個人，分擔彼此的重負、向外尋求支援、攜手面對我們的掙扎，這些都沒有關係。

NFT 連結 在 OpenSea 上檢視 The Weight of the World